Lady Gaga

Als Lady GaGa ein kleines Mädchen war, sang sie zu Michal Jackson und Cyndi Lauper-Hits, die aus ihrem Mini-Plastikkassettenrecorder tönten, und wirbelte zu den Klängen von Rolling Stones und den Beatles auf den Armen ihres Vaters durch die Luft. Das frühreife Kind tanzte um die Tische der Restaurants auf der Upper East Side, und benutzte Gebäck als Dirigentenstöcke. Und-neue Babysitter wurden mit unschuldigem Augenaufschlag im Evakostüm begrüßt. Es ist also kein Wunder, dass das kleine Mädchen aus einer guten italienischen New Yorker Familie sich in diese exhibitionistische Singer-Songwriterin mit einem Faible für Theatralik verwandelte, die sie heute ist: Lady GaGa. „Ich war immer eine Entertainerin. Ich war überzogen als kleines Mädchen und ich bin auch heute noch überzogen“, sagt Lady GaGa, 22. Einen Namen machte sich die 22jährige in der Lower East Side Clubszene mit dem Dance-Pop-Partyhit „Beautiful Dirty Rich“. Viele Ihrer Outfits kreiert und macht sie sich selbst. „Ich habe immer Rock und Pop und Theater geliebt. Als ich Queen und David Bowie entdeckte, realisierte ich, dass ich alle drei zusammenfassen kann.“ sagt GaGa, die ihren Namen von Queen´s Son „Radio Gaga“ geklaut hat. Lady GaGa ist das Mädchen, das im Alter von 4 Jahren Klavier lernte – und das alleine durch zuhören. Mit 13 schrieb sie ihre erste Klavier-Ballade. Mit bereits 14 trat sie in diversen Clubs auf, und wurde für ihren quirligen und exzentrischen Stil gelobt. Als sie 17 wurde, war sie eine von den 20 Jugendlichen der Welt, denen eine frühe Aufnahme in die Tisch School of the Arts (Kunstschule) der New Yorker Universität gewährt wurde. Mit ihrem 20. Geburtstag, als Songwriterin für verschiedene Künstler (wie etwa die Pussycat Dolls), und noch bevor ihr erstes Album veröffentlicht wurde, hatte sich Lady GaGa das Recht verdient, nach den Sternen zu greifen. „Mein Ziel als Künstlerin ist es die Pop Musik zu erweitern und in einer neuen Weise der Welt zu präsentieren“, so GaGa, die all ihre Hits auf dem Album „The Fame“ selber geschrieben hat. Auf ihrem Album scheint es fast, als ob Lady Gaga zwei Teile des Dance Pop, einen Teil des Electro Pop und einen Teil des Rock mit einer Prise Burlesque gemischt und es in Martini Gläser abgefüllt hat, um die Leute mit ihrem „Ruhm“ betrunken zu machen. „The Fame handelt davon, dass jeder Mensch berühmt sein kann“. „Die Popkultur ist eine Kunst. Es macht dich nicht cooler Pop Musik zu hassen, also habe ich diese Musik umarmt und man hört das auch auf meinem Album. Aber ich teile den Ruhm, ich lade euch alle zu der Party ein. Ich möchte, dass sich die Leute fühlen, als wären sie Teil dieses Ruhms.“ so die Sängerin. Der erste Song auf dem Album „Just Dance“ ist ein richtiger Partykracher. Bei dem Song „Boys Boys Boys“ wurde GaGa von Motley Crue’s „Girls Girls Girls“ inspiriert. „Ich wollte eine weibliche Version von diesem Song kreeiren. Ich wollte einen pop Song schreiben, den Rocker mögen würden“. „Beautiful Dirty Rich“ handelt von ihrer Zeit der Selbstfindung in der Drogen- und Partyszene von der Lower East Side in New York. „In dieser Zeit habe ich versucht herauszufinden, wie die Dinge laufen. Doch dann entdeckte ich meine Leidenschaft für die Musik und verliebte mich in diese Kunst - und diese Liebe war größer als meine Liebe zum Partyleben“. Beim ersten Hören erweckt „Paparazzi“ den Eindruck, es handle sich um die Liebe zu den Kameras. „Auf der einen Seite geht es natürlich darum, die Paparazzi anzuziehen um Ruhm zu erlangen, aber der Song soll nicht so ernst genommen werden. Es geht um die Besessenheit der Menschen, was dieses Thema betrifft. Auf der anderen Seite geht es darum, dass man entweder Erfolg oder Liebe haben kann, weil beides zusammen nicht möglich ist“. Lady GaGa zeigt ihre Leidenschaft zu Love-Songs in wesentlich sanfteren Liedern wie das von Queen inspirierte „Brown Eyes“ und „“Nothing I can say (eh eh)“. „´Brown Eyes´ ist der verletzlichste Song auf dem Album“ erklärt Lady GaGa. „´Eh Eh´ist ist ein einfacher Pop-Song, in dem es darum geht, jemanden neuen zu finden und seine alte Liebe zu verlassen.“ Auf der neuen Tour mit diesem Album werden ihre Fans eine überarbeitete Version ihrer Lollapalooza Show (August 2007) und Winter Music Conference (März 2008) sehen. „Diese Show ist eine modischere Version meiner Downtown-Performance der letzten Jahre. Sie ist feingeschliffener, aber meine Lieblingselemente der letzten Shows – Disco-Kugeln, Hot Pants, Stilettos und Pailletten – bleiben. Anspruchsvoller und konzeptreicher, mit einer Vision der Pop Performance Kunst.“ Es ist eine Weile her, dass ein neuer Pop-Künstler seinen Weg in der Musikindustrie auf altmodische Wege begonnen hat, wie etwa seine Schulden mit Auftritten in schäbigen Clubs und Selbstvermarktung zu bezahlen. Dies ist ein neuer Popstar, welcher nicht in einer Modelshow gecastet wurde, nicht in eine berühmte Familie hineingeboren wurde, nicht in einer Reality-Show einen Songwettbewerb gewonnen hat und nicht aus einer Fernsehserie aufgetaucht ist. „Ich habe in jedem Club in New York gespielt, bin in jedem Club eingeschlagen wie eine Bombe und habe mich selbst als Künstlerin gefunden. Ich habe gelernt als Künstler zu überleben, und wie man verliert und selbst herausfindet, wer man als Sängerin und Performerin ist. Und, ich habe hart gearbeitet.“